Declaración curatorial 

Entre los líderes Independistas se encuentran algunos padres de la patria de los países hispanoamericano incluyendo: Simón Bolívar, Francisco Miranda, José de San Martin, Jose artigas, Jose Maria Morelo.

La independencia de América Latina se desarrolló en casi todos los territorios americanos gobernados por España. Durante el proceso de la independencia la mayoria de las posesiones coloniales españolas obtuvieron su independencia.  

La colonizacion Española para la sociedad Latinoamericana fue considerada una corrupta, que trataba mal a los indígena, donde no había igualdad entre criollos y españoles, y los establecimientos de un régimen de monopolis que hacía difícil el desarrollo de la economía americana. Después, la ilustración sirvió como motivación para que Latinoamérica peliara por su Independencia; la ilustración introdujo la idea de libertad. Además, la influencia de la revolución francesa les abrió los ojos a la sociedad Latinoamericana para que luchen por su independencia.

La lucha por la independencia se puede dividir en dos etapas. La primera fue entre 1808 y 1814, y consiste de la actuación de las juntas constituidas en las ciudades sudamericanas más importantes. Durante la segunda (1814-1826), tuvo lugar la guerra generalizada entre los patriotas (independentistas) y los realistas (españoles).

Colonias Hispanoamericanas declaradas independientes de España en 1809-1818

Venezuela, Colombia, Mexico, Ecuador, Paraguay, Chile.

En la época de posmodernidad, había muchos cambios en Latinoamérica.  La gente enfrenta la violencia en sus países. La violencia podría representar las situaciones y los eventos que pasan en paises diferentes latinoamericanos.  Hay una desigualdad entre la gente y es difícil para cambiar la sociedad. Las situaciones tienen una mala influencia en la sociedad porque las personas no pueden sobrevivir en este tipo de mundo. La posmodernidad crea efectos profundos para todos a causa de los cambios. Estos cambios son reflejados en el arte y la cultura.  

Época Colonial

Encontré un video en YouTuve sobre el arte en la época colonial en el museo Arte Colonial en Quito, Ecuador. Los siglos de XIV-XVIII es un tiempo con arte religioso de la iglesia católica. Tiene pinturas y esculturas como artistas diferentes en la época. Fue una época que ayudó a dar forma a América Latina a lo que es hoy.

Durante del tiempo de la época colonial la cultura de los indígenas eran prohibir pero en el video hay ejemplos de la cultura y es mostrado a través de las obras. Por ejemplo, en el siglo XVI hay obras de San Lorenzo, Calvario, St. Augustine, San José y Niño y las obras durante del tiempo tenía influencia de Flamenco, Italiano y Moro. Las temas del arte durante del siglo XVI usan colores oscuros, el dibujo figuras que miran realista y hay muchas pinturas de Jesús en la cruz. Pero en el siglo XVII las pinturas y esculturas fueron mejores. Las artistas usan el pan de oro y detalles naturales como flores, frutas y colores vibrantes. En el siglo XVII hay artistas como Miguel de Santiago, Nicolás Javier Goribar y José Olmos. Miguel de Santiago es de Quito, Ecuador y fue un pintor español que fue un exponente de la Escuela Quiteña. Un otro pintor fue Nicolás Javier Goribar. Goribar fue un pintor ecuatoriano de la afamada Escuela Quiteña de arte también. Goribar es conocido por sus trabajos de los Jesuitas y en el monasterio de Guápulo. Además hay un pintor de José Olmos. Olmos fue más conocido como Pampite. Pampite es un esculpo de Jesús en la cruz y muestran muchos gráficos como sangre que fueron torturados. También él fue un escultor e imaginario ecuatoriano y fue considerado uno de los mejores escultores de su época. En el siglo XVIII los pintores usan las vírgenes y colores vibrantes y hay escritores con más detalles porque más creatividad y los escultores fueron realista. Además en la última etapa del periodo colonial Manuel Chili o su apodo de Caspicara, fue un escultor ecuatoriano como explica la Escuela Quiteña de arte. Él tenía obras de religión y usa la madera para esculpir sus obras.

Todos los pintores fueron una parte de la afamada Escuela Quiteña de arte. Es prestigioso porque es una Escuela Quiteña que es una tradición artística en Latinoamérica. El valor de la investigación es como los artefactos y la importancia durante del tiempo. También hay relaciones con la cultura muestra por las pinturas porque describe cómo las artistas usan sus experiencias durante de su tiempo y cómo sus experiencias afectadas la obra de arte.

Independencia

El tema principal de la novela Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós, es la hipocresía que había en esa época, y otros temas como los problemas que crea el fanatismo religioso, la envidia, y la intolerancia. Pérez Galdós, fue un novelista, dramaturgo, cronista y político español.​ Es considerado uno de los mejores representantes de la novela realista del siglo xix no, y es muy conocido en la historia de la literatura.  

A partir del 1868 comienzan las primeras obras literarias. Los autores realistas presentaron dos ideologías diferentes: Partido liberal y partido conservador.Un movimiento artístico y literario que se basa en la observación en la obra literaria. En esta obra se oponen a la fantasía, subjetividad, y a la huida de la realidad. El género predominante es la novela.

Los artistas empezaron a describir el ambiente real de la sociedad y un reflejo de la vida cotidiana (campesinos, obreros, burgueses, etc.) Describen el comportamiento humano y su entorno de una manera realista y subjetiva. Presentan un trasfondo social activo y complejo, y de problemas sociales.

A Través de un contexto cultural- no ha mejorado la situación de las clases sociales menos favorecidas (indígenas, negros, jornaleros).

Modernidad

Esta imagen es de la archiva del museo de las bellas artes de Houston. Es una parte de los documentos del arte latinoamericano del siglo XX del centro internacional de las artes de las américas en el museo. Es una colección de varias formas del arte de ese siglo. Creó por Elizam Escobar, un artista de Puerto Rico.

Las obras de Escobar crearon en la modernidad durante el siglo XX. Esas pinturas se llaman “La Invasión” de 1986 y “El Poeta” de 1984. Discuten las funciones del arte Latinoamericano de esta época. Las descripciones de las pinturas son sobre qué significa ser puertorriqueño. Hay un foco en la libertad y el aspecto político de la cultura. Habla de cómo el arte debe ser mostrado por medio del estilo y de la lengua. Dice que algunos discuten que el marxismo había cambiado el arte. El arte es más político y socialista. Todas las obras tienen un aspecto político. También, la tradición es muy importante. Hay algunas personas que quieren la identidad puertorriqueña ser sola una tradición. Sin embargo, es necesario preservar más de sólo lo que consideraban “la mejor de la cultura”. Hay un concepto de que es el puertorriqueño ideal. Las artistas tienen que conservar la cultura y la tradición en sus obras. Esta tradición se refiere a la tradición actual y la tradición histórica también. El arte debe ser una mezcla de los antecedentes y las ideas actuales de la cultura. Ser puertorriqueño es más de sola una tradición. El espíritu es reflejado en el arte.

Esta pintura de Frida Kahlo, una artista Mexicana muy conocida, decidió incluir un punto de vista político en sus pinturas. En esta pintura ella expresa la creencia que ella y todas las otras personas en el mundo, pueden ser liberados del dolor y sufrimiento y salvados por convicciones políticas.

Vemos como en esta pintura ella esta vestida con un corse de cuero parada sobre un fondo dividido. En este fondo dividido hay una mitas llena de cosas que representan paz y cosas buenas, mientras la otra mitad es amenazada con destrucción y malicia. Ella esta siendo curada por dos grandes manos, de los cuales son simbolos de marxismo. Frida esta agarrando un libro rojo del marxismo y se libera de sus muletas.

Posmodernidad

Doris Salcedo es una pintora colombiana que trabaja en Bogotá.  Ella crea arte contemporáneo durante la posmodernidad. Su arte es influido por su vida en Latinoamérica y por los eventos violentos en su país.  La pintora usa los objetos de casa como las sillas, la ropa, y otros muebles para crear esculturas.

Esta escultura se llama “Noviembre 6 y 7” y fue creada en 2002.  Representa un evento histórico al Palacio de Justicia en Bogotá. El 6 y 7 de noviembre de 1985, había un ataque al Palacio de Justicia.  Un grupo guerrillero que se llama M-19 atacó el Palacio y tomó el control para esos dos días. Los guerrilleros secuestraron los miembros del tribunal supremo.  Mataron a las personas y raptaron al presidente del tribunal supremo. En total, 98 personas murieron y 7 personas desaparecieron.

Este ataque fue uno de los ataques más fatales en Colombia.  La escultura es una conmemoración para las personas muertas. Las sillas representan cada persona que murió y fueron situadas al edificio a la hora cuando la persona murió.  El objetivo de la escultura es para hacer una declaración. La artista no quiere que los eventos históricos pasen sino que las personas recuerden su importancia. Las vidas de las personas no son solo números, son importantes porque son valiosas.  Salcedo quiere que las personas piensen de lo que pasa en el mundo. Sobre todo, este arte es importante porque representa la violencia y la sociedad en Colombia.

 

Conclusión

Para más información

Fuentes